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深度工作7步法PDF,TXT迅雷下载,磁力链接,网盘下载

分类:经管发布时间：2018-07-17

产品特色

编辑推荐

·耶鲁大学MBA与伦敦大学学院MFA跨界专家研究成果：

如何在新经济时代实现深度工作？耶鲁大学MBA与伦敦大学学院MFA双学位跨界专家研究成果：通过艺术与商业结合实现深度工作。7个步骤、30个经典案例破解时间管理、精力管理与自制力、创造力、思维力的奥秘。让你在被不断干扰的环境中，工作依然具有创造力，依然有深度。

·谷歌精英都在用的深度工作法

谷歌Gmail创始人保罗·布赫海特、谷歌X 原副总裁克莱尔·休斯·约翰逊、谷歌X 用户体验团队主管里卡多·普拉达、谷歌首席人才官拉斯洛·博克都在用的深度工作法。

“在谷歌走向‘创造性的灵活’的旅程中，惠特克是我们和蔼、明智的同伴。”

——克莱尔·休斯·约翰逊，GoogleX原副总裁，Stripe首席运营官

·你一直在寻找的、实现自我提升的工作法

一直都在忙碌？觉得时间不够？感觉精力一直被分散？分身乏术但生产力有限？网络碎片化时代，不断被干扰的你需要提升创造力，进行深度工作。深度工作7步法，照着学，让你工作更有创造力，让你工作更有深度。

·权威媒体力荐

《金融时报》《柯克斯书评》《成功》杂志等力荐。作者就本书理念曾在谷歌、TEDx做主题演讲。

内容简介

·工作很忙？
如何在充满行程的工作里挤出私人的创意空间？
如何将忙碌转化为真正的生产能力？
·条件有限？
如何在预算限制的条件下实现创意升值？
如何在上司要求的世界里创造新价值？
·时间不够？
如何提高工作时间的使用效率？如何合理分配被浮浅事务占据的时间？
·精力分散？

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作者简介

埃米·惠特克（Amy Whitaker）

作家、艺术家和教师，致力于创造力、商业和日常生活交叉领域的研究，拥有耶鲁大学MBA和英国伦敦大学学院MFA，获得过曼哈顿下城文化协会（LMCC）萨拉·韦尔多内写作奖（Sarah Verdone Writing Award）。

目前她是入驻新博物馆孵化基地的创业者和课程开发公司蛋壳骑士（Eggshell Knight）的负责人，现居纽约市。

目　　录

第1步准备工作：合理管理精力和时间
80/20 法则有待改进 / 006
管理精力和时间 / 010
在自己的日程安排中留出空间 / 012
20% 时间理念的拓展——创作室时间 / 016
从有创造力的那类活动开始 / 018
从多少创作室时间开始呢 / 023
从最基础的效仿、复制开始 / 025
创作室时间的价值 / 029
拥抱无聊 / 032
不知道的好处 / 034

第2步已经开始，如何坚持：把重点从结果转到过程

第1步 准备工作：合理管理精力和时间
80/20 法则有待改进  /  006
管理精力和时间  /  010
在自己的日程安排中留出空间  /  012
20% 时间理念的拓展——创作室时间  /  016
从有创造力的那类活动开始  /  018
从多少创作室时间开始呢  /  023
从最基础的效仿、复制开始  /  025
创作室时间的价值  /  029
拥抱无聊  /  032
不知道的好处  /  034
 
 
第2步 已经开始，如何坚持：把重点从结果转到过程
创新过程与创新成果  /  041
不能满足于判断，要学会鉴赏  /  044
设定一段宽限期  /  050
培养坚持不懈的能力  /  053
专注是生产力的引擎  /  057
剖析成功之路，看到过程中的每时每刻  /  062
有心栽花与无心插柳  /  064
 
 
第3步 坚持的过程中，如何把握方向：提出指引你前进的问题
质疑，指引你前进的灯塔  /  070
从SMART目标到戏剧的主要问题  /  077
灯塔问题  /  079
发现你自己的灯塔  /  086
亲友套餐：合作与支持  /  087
先期成功要面对亦敌亦友的世界  /  090
当小事已做，大事似乎太难时  /  092
新的司空见惯  /  094
 
 
第4步 深入过程中，如何规避风险：做好收益规划
被裹住的国会大厦与推特网  /  099
投资组合思维  /  101
自己投资  /  104
长沙发策略  /  108
用“砖”进行头脑风暴的练习  /  115
获得增值收益  /  117
整体小于部分之和  /  125
数字作品所有权的特殊性  /  132
 
 
第5步 初具规模，如何做大：分配角色，设定进度
足够好的管理者  /  140
大师和导师  /  144
同事或同行朋友  /  149
制片人的启示  /  154
为项目管理指派角色  /  162
设定里程碑  /  165
管理在制品的误区  /  168
评估业绩  /  172
完成创作  /  175
 
 
第6步 规模扩大，构建商业模式：成为企业艺术家
高等教育中的产品植入  /  181
创意丰富  /  184
作为构件的成本结构  /  187
想象中的成本和不完善的成本  /  190
创新发生在规模化之前  /  194
产品和商业模式不可分离  /  197
企业在艺术上的主要约束  /  201
“潜望镜转动”策略  /  209
 
 
第7步 反思：培养跨学科思维的超通才
姜饼人和维特鲁威人  /  215
知识体系的结缔组织  /  219
新的超级通才  /  220
重温“艺术和科学”的话题  /  222
职业身份的问题  /  226
界定自己的专业领域  /  229
通用插座  /  233
亚当·斯密是一位艺术家  /  235
当今的大问题  /  237
再贡献  /  241
致谢  /  244

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前　　言

前言

艺术，商业，深度工作

我只想鼓励人们不要等待觉知的理想状态。它们开始示人的必定是当前的方法及其错误。
——约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），艺术家

前  言
 
艺术，商业，深度工作
 
我只想鼓励人们不要等待觉知的理想状态。它们开始示人的必定是当前的方法及其错误。
——约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），艺术家
 
 
在我成长的过程中，并不完全理解工作是什么。我的父母对他们所做的事情充满激情，几乎可以说是有点异常了。我的父亲是神经学家，醉心于研究，以至于把自己“最喜欢的酶”的蛋白质序列当成了他用自动柜员机时的密码；而且每天不吃午餐，因为那会大大拖慢他的研究进度。我的母亲是中世纪史学家，读研究生时也是天天不吃午餐，为的是集中精力研读手稿。
 
 
有人曾经问我父亲，他和我妈处于不同的领域，为何相处得如此融洽。他说他做的事情是拯救生命，而她从事的是让生命值得拯救。他们的职业并非如乍看上去的那般差异巨大。事实上，他俩的角色始终在翻转。他帮助人们解决与生活质量有关的问题，比如使人虚弱无力的头痛，或意外发生的使人害怕行走的神经损伤。她则教人基本的生存技能，比如如何写出完整的句子。“拯救生命或让生命值得拯救”这一概念体现了文科与理科的一般关系，它正好体现在我父母身上，也与本书要讲述的艺术和商业的关系相吻合。起初，一个看起来悠闲，另一个是生活必需，一个像幻想，另一个则建立在分析的基础上，只是常常难以分辨哪个是哪个。
 
 
2008年1月17日，英国航空公司飞行员约翰·科沃德（John Coward）驾驶一架波音777在伦敦希思罗机场（Heathrow Airport）降落。该机从中国返回，已在空中飞行了十几个小时。在此次飞行的最后两分钟，也就是在5000英里（约8046.72千米）航程剩下不到2英里（约3.22千米）的时候，该机引擎失灵。科沃德与机长迅速应对，机长调整了襟翼，而科沃德则将飞机拉到刚刚掠过围篱，以机腹着陆，降落到机场的草地上。没有人受重伤。
 
 
在描述这一事件时，航空专家菲利普·巴特沃思－海耶斯（Philip Butterworth-Hayes）说道：处理这种情况时，飞行员“没有受过培训……仪器提供不了任何帮助”。在未知的领域，他们的行为在某种程度上既有分析，又富有想象。150吨重的飞机是一件技术的杰作，但要安全着陆，他们必须将飞行物理原理与更多人类的独创性工具和瞬间的反应完美地结合起来。正如英国航空公司飞行员协会所说，包括空乘服务人员在内的全体机组成员撤离了飞机，他们是“做出非凡之事的普通人”。
 
 
我的父亲和母亲都在各自的领域里专注研究，他们恰如其分地诠释了艺术和商业的关系。同时也诠释了“深度工作”的状态——他们尽量排除干扰，专注进行职业活动。这给也了我启示：艺术与商业的结合或许可以丰富当今职场“深度工作”的内涵。
 
 
艺术与商业结合实现深度工作
 
 
像很多专家父母的孩子一样，我们兄弟姐妹都成了通才。我的哥哥是干首席运营官或首席财务官的料，热情、机智却含而不露，还有点暧昧的尚武倾向。我们的妹妹则涉足市场营销和商业开发。我则成了万事通式的人物。倘若当初向其他方面发展，我可能会成为科学家或政策专家，现在却当了艺术家，从自己的生活自己拼装这个角度讲，我是一位艺术家。
 
 
尽管我们的父母处于不同的专业领域，我们却是一个史诗般的和不言而喻的加尔文主义者的新教伦理家庭。我一直喜欢画画，但发现在艺术创作领域很难看到公共服务的影子。即便“拯救生命或让生命值得拯救”存在道义上的复杂性，但如果让民选官员排序，决定拨款是用于修路、癌症研究还是艺术教育的话，不难看出谁会排在第三位。
 
 
比如帮助病人和修复破损的东西这种紧急需求易于看到。但是从长远看，艺术与想象力密不可分，而想象力与癌症的治疗密不可分。创造性也是经济成功的后盾，而经济成功之后才有可能修建道路。道路则又让人值得花时间到世界各地走走，而不是待在枯燥乏味的、被分隔开来的小房间里，哪里也不去。“让生命值得拯救”自有其存在的必要性。艺术和科学、休闲和工作、发明和应用是同一系统的有机组成部分。
 
 
大学毕业后，我去了艺术博物馆工作，因为我觉得它们是公共图书馆，自然要用到艺术想象力；结果，它们的内部运作却充满了经济气息。我就选择去读商学院，希望有朝一日可以成为博物馆的经理。我的生活到2001年开始分裂，也就是商学院毕业后的那个夏天。一个月之内，我们的父亲突然去世，我选择入职的公司跟我解除聘约，还有就是“9·11”事件的发生。一年后，我做出了一个人生决定，差不多也是一个职业决定，那就是申请去伦敦斯莱德艺术学院，读油画专业硕士学位。
 
 
2004年，就在我从艺术学院毕业的那年，丹尼尔·平克（Daniel Pink）在《哈佛商业评论》中撰文指出：艺术硕士是新的工商管理硕士。詹姆斯·克拉默（James J. Cramer）写道：华尔街的分析师应该去读艺术学位，以便可以像杰出的现代主义者一样，抢在其他人之前发现被低估的美国电话电报公司（AT&T）的股票。
 
 
校园的文化差异着实有趣。商学院教的全是框架，所以，我们可以拿着同一个框架套用到人口控制和牙膏营销上去。我觉得自己的深蓝色面试装很一般，于是，在西服的翻领上，我别上了航空公司羽翼状的塑料航徽标志，并穿着它参加了万圣节。
 
 
相比之下，艺术学院则到处可以碰到形式不定和奇异的事情。一天，我沿着斯莱德学院大厦宽大而磨旧了的大理石台阶拾级而上。在平台上，有人放了一根香蕉，上面写着：“请把我插到你的屁眼里。”艺术学院唯一穿西装的人是研究生画家尼克·布朗（Nick Brown）。曾经有一次，他去了学院外面一家滑稽脱衣舞夜总会，玩了个通宵，然后，径直走进工作室画起画来，只是他当时还戴着一个三件套的细条纹尾巴。
 
 
截至2004年，我获得了艺术硕士学位和工商管理硕士学位，这事让我有点异乎寻常，但不无惊讶的是，我意识到了如何让所有人的创造力和商业活动结合在一起。
 
 
本书是一次沉思，一本手册，一份宣言和一个充满爱的故事，意在说明显然具有创造性的艺术如何与商业相结合，最终实现深度工作。它讲的是，在市场经济这个现实约束条件下，如何构建一种有创意且有意义的生活。职场之上，要顶着非常实际且呈结构性的压力完成工作，还要赢得赞扬和吹捧，并且致力于增加利润，因此，职场必然存在着脆弱性和失败的可能。如何在充满行程的工作里挤出私人的创意空间？如何在预算限制的条件下实现创意升值？如何提高工作时间的使用效率？如何在被不断打扰的环境中保持工作联结的状态？简而言之，如何在新经济时代实现深度工作？这是当今每个职场人面对的现实问题。本书讲的就是艺术如何与商业结合实现深度工作。
 
 
我的远景规划不是当行业的领头羊，而是成为一个这样的人：肯花十几年的时间，在两个大相径庭的世界里研究，享受其中的乐趣，并且思考如何将它们结合在一起，这两个世界就是艺术与商业。
 
 
最终，企业体现为力量、艺术和灵活性。要成为一名运动员，一个健壮的人，你需要力量和运动场地。你决定将艺术与商业以特殊的方式结合起来，这就是发明及其应用。这种方式源于许多不同的问题，本书结束之前我们将逐一讨论。

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媒体评论

☆惠特克将“艺术的心态”与“商业的工具”巧妙融合，指导读者提升创造力，实现深度工作。对于每一个职场人来说，想要在有限的时间里进行深度工作——开始新项目，启动新工程，或者写书、探索别的兴趣爱好，那么这本书无疑是一个自助指南。
——《金融时报》

☆在谷歌走向“创造性的灵活”的旅程中，惠特克是我们和蔼、明智的同伴。在生活中你会遇到一些人，他们会改变你的想法，惠特克就是其中之一。
——克莱尔·休斯·约翰逊，GoogleX原副总裁，Stripe首席运营官

☆埃米·惠特克的《深度工作7步法》介绍了一种方式——在你的事业中，要考虑将商业和创造性相结合，实现深度工作。不管你是在一家大型组织工作，正在寻找挤时间以创新的方法，还是一位兼职创业者，花精力兼顾第二职业，本书都会让你有所收获。

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免费在线读

80/20 法则有待改进
2005年，在凯尼恩学院（Kenyon College）的毕业典礼演讲中，作家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）讲了鱼的故事：

两条小鱼一起游泳，碰巧遇见一条老鱼迎头游来，它冲它俩点点头说道：“早晨好，小伙子们，感觉水怎么样？”两条小鱼继续游了一会儿，终于，其中一条鱼看看对方，忍不住问道：“到底什么是水？”

经济学假设了一个有利可图的产品世界。这是一个鱼的世界，而不是水的世界。全景生活思维将世界看成是一个整体系统，并加以模型化，将水下生活的方方面面全都考虑进去。“鱼”可以是被孤立看待的任何东西，比如一份报告、一个数字、一个人、一件产品。当你专注于它时，生活的背景全部消失，犹如变成了制作电影特效用的绿幕，而你看的对象仿佛是飘浮在这个绿幕前。这种基于目标的思维可导致不同领域的人为分离。它会引导你对何者重要或不重要过早地做出判断，错过解决另一生活领域所产生问题的时机。

在其2003年出版的《思维的版图》（The Geography of Thought）一书中，社会心理学家理查德·尼斯贝特（Richard Nisbett）回顾了他的研究生增田孝彦（Takahiko Masuda）是如何开始研究的。增田是一位橄榄球运动员，身高1.89米，那时他刚从家乡日本直接抵达密歇根大学，首次观看十大联盟比赛，兴奋无比。但在安娜堡（Ann Arbor）巨大而群情振奋的体育场里，周围人的行为让增田愣住了，他认为那些人很粗鲁。在日本，他受到的教育是“注意左邻右舍”，即注意自己的位置，免得影响他人。但在密歇根州，球迷们径直站在他的眼前，完全没有意识到挡住了他的视线，让他无法观看比赛。于是，增田设计了一个实验，看看他能否单独研究一下这种文化差异。

增田假设东方观众和西方观众无非是以不同的方式感知世界。东方视角就像是举着一个广角镜头，替他人着想，并留意周围的环境；西方视角则集中于一种管状视野，从行为者本人的视角出发，认为环境是既定的。为了测试这个假设，增田召集了两组学生，一组来自密歇根大学，另一组来自京都大学。他设计了8种动画场景，时长皆为大约20秒，描绘的是水下生活，全都是鱼、植物、岩石和气泡。

80/20 法则有待改进
2005年，在凯尼恩学院（Kenyon College）的毕业典礼演讲中，作家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）讲了鱼的故事：
 
两条小鱼一起游泳，碰巧遇见一条老鱼迎头游来，它冲它俩点点头说道：“早晨好，小伙子们，感觉水怎么样？”两条小鱼继续游了一会儿，终于，其中一条鱼看看对方，忍不住问道：“到底什么是水？”
 
经济学假设了一个有利可图的产品世界。这是一个鱼的世界，而不是水的世界。全景生活思维将世界看成是一个整体系统，并加以模型化，将水下生活的方方面面全都考虑进去。“鱼”可以是被孤立看待的任何东西，比如一份报告、一个数字、一个人、一件产品。当你专注于它时，生活的背景全部消失，犹如变成了制作电影特效用的绿幕，而你看的对象仿佛是飘浮在这个绿幕前。这种基于目标的思维可导致不同领域的人为分离。它会引导你对何者重要或不重要过早地做出判断，错过解决另一生活领域所产生问题的时机。
 
在其2003年出版的《思维的版图》（The Geography of Thought）一书中，社会心理学家理查德·尼斯贝特（Richard Nisbett）回顾了他的研究生增田孝彦（Takahiko Masuda）是如何开始研究的。增田是一位橄榄球运动员，身高1.89米，那时他刚从家乡日本直接抵达密歇根大学，首次观看十大联盟比赛，兴奋无比。但在安娜堡（Ann Arbor）巨大而群情振奋的体育场里，周围人的行为让增田愣住了，他认为那些人很粗鲁。在日本，他受到的教育是“注意左邻右舍”，即注意自己的位置，免得影响他人。但在密歇根州，球迷们径直站在他的眼前，完全没有意识到挡住了他的视线，让他无法观看比赛。于是，增田设计了一个实验，看看他能否单独研究一下这种文化差异。
 
增田假设东方观众和西方观众无非是以不同的方式感知世界。东方视角就像是举着一个广角镜头，替他人着想，并留意周围的环境；西方视角则集中于一种管状视野，从行为者本人的视角出发，认为环境是既定的。为了测试这个假设，增田召集了两组学生，一组来自密歇根大学，另一组来自京都大学。他设计了8种动画场景，时长皆为大约20秒，描绘的是水下生活，全都是鱼、植物、岩石和气泡。
 
在每一场景中，至少有一条“受关注的”鱼，它横贯屏幕，比其他鱼更大、更明亮，速度更快，色彩也更加艳丽。将作为研究对象的动画逐一放映两遍后，增田要求学生描述他们看到了什么。美国和日本的学生都把注意力集中在了那条受关注的鱼上, 提及它的次数大致相同。但日本观察者描述受关注的鱼时，与其背景元素关系的看法多出两倍，事实上，比对照组的美国学生高出了60%。“有条大鱼，可能是鳟鱼，向左游。”美国学生如此开始描述受关注的鱼的可能性高出日本学生三倍。而日本学生更有可能从描述整体环境开始：“它像一个池塘。”
 
在基于目标的世界里，如果有人向你展示一张海洋的水下照片，你可能叫得出鱼、海葵或鲨鱼的名字。在基于环境的世界里，你可能描述的是整个海洋。只关注单一产品的利润率相当于只盯着看单条受关注的鱼。体系是否可持续和整体是否健康需要你在整体环境中加以观察。创造力常常也有如此的要求。
 
以更宽广的视角观察可能性不如只看鱼更有效率。记住整个画面需要消耗能量。事实上，用管理顾问的说法，“好高骛远”是对低效、不专心态度的一种贬称。水至关重要，鱼儿离开了水就会死亡。然而，在以寻求答案为动力和以结果为导向的文化中，人们信奉80/20法则，两眼不再盯着鱼就会觉得有危险，而且不着边际。
 
80/20法则是维尔弗雷多·帕累托（Vilfredo Pareto）经过观察之后于1906年提出的。他注意到80%的意大利土地掌握在20%的人手中，并且将帕累托原理概括为：80%的收益出自20%的人的努力。强调20%的人创造了80%的成果，这种概念促使人们要保持专注。“好高骛远”与80/20法则相反。但有的时候，重要的是，改变世界的工作存在于最初看似效率低下的那部分工作之中。80/20法则有助于你在已知的世界里有效地开展工作。但它也会让人囿于轻松实现了效率的局限，难以看到外部的巨大机会，它存在于湖中，而非鳟鱼。
 
福格蒂在科学上的突破源自他年轻时的空闲时光，他的生活对我们来说是一个提醒：人的整个生活有多么重要。这使得“工作比休闲更重要”这句话很难再说出口，引申开来，很难说科学要比艺术更重要，也很难说短期利润要比起初看上去不会有什么收益的长期投资更重要。它们全都是相互连接的。正如尼斯贝特指出的那样，“学校”这个词源自于“schole” 这个词，它是希腊语“休闲”的意思。古代雅典的商人重视学校，因为它可以培养他们儿子的好奇心。
 
过上成人生活之后，生活得越久，你沉迷于纯粹好奇心的时间就越少，纯粹好奇心指的是在水里游来游去，而无须有所成就；并且必须掌握新事物的心劲也越来越小，因为你不但想到了这一过程有多么艰难和笨拙，也想到了你得很快要学会。在任一生活领域进行艺术创作就会有那样的感觉。
 
问题在于如何开始。你如何设立一套流程，将绩效评估、与其他部门或人员的合作以及达成精心设定的业绩目标等纳入其中？如果把自己人生的各个部分看成是一幅山水画，分布着丘陵、山谷、湖泊和城镇，观察各个部分如何关联在一起，你便能从中得出所需的工具。全景生活思维始于管理精力和时间，然后，在身心和管理方面，为探索、观察和发现铺设场地。最终你所做的就是对你的生活进行艺术构思。
 
 
管理精力和时间
2003年，吉姆·洛尔（Jim Loehr）和托尼·施瓦茨（Tony Schwartz）出版了《精力管理》（The Power of Full Engagement），在这本书中，他们阐述了自己很多关于全景生活思维的观点。他们认为生活是一个系统，时常要管理的不只是时间，还有精力。他们提出了精力的四种通用类型：心理的、情绪的、精神的和身体的。根据洛尔和施瓦茨的说法，大多数人只用到两种类型。我们缺少一个受到管制的个人生态系统。工作多半会在心理和身体上消耗精力，这会让我们筋疲力尽。父母对孩子的教育可能更多的是在情绪和身体上付出精力。坐办公室的职员则是心理负担过重，而身体负担过轻，等等。
 
 
洛尔和施瓦茨的研究源于对优秀网球运动员的研究。他们提出了问题：为什么有些球员会在世界级的比赛中占据主导地位，而那些技术条件未必差的其他球员却赢不了？优秀运动员靠什么胜出的呢？洛尔和施瓦茨将运动员与脑电图仪（EEG）连接起来，以监测他们运动时的脑电波。因为动作组合有无数种可能，网球成为一个深度研究精力的特殊案例。洛尔和施瓦茨的发现令人吃惊，结果却是前后一致的。优秀运动员之所以成功是因为他们养成了良好的休息方式。他们的休息并非大脑停止活跃，而是切换方式。他们会让自己消耗其他形式的精力，并且习惯成自然。每次发球，球员都会用一种很特殊的方式挥拍击球。球员已经将集中精力打球和缓解放松的习惯练到浑然一体。洛尔和施瓦茨认为这种模式适用于所有人。我们不需要全部停下来休息，而是需要将某种活跃切换成另外一种活跃，从而得到暂时的休息。
 
 
洛尔和施瓦茨开始担任顾问，帮助人们重新设计自己的生活，以达到精力上的均衡。某位女士整天忙于工作，忽视体育活动。他们并没有告诉她每周要去两次健身房，而是帮助她找到一个专修课，帮助她养成每周二和周四去健身的习惯。她的精力生态系统以一组小气候的形式存在，体现为一种程序和习惯。她不会强迫自己去健身房，而是习惯拉着她去。
 
 
你可以花点时间想想自己的生活，看看你用得最多的是哪一种形式的精力。你可以凭想象构思四个象限，或实际动手做一下。具体做法是：取一张纸，将其分成四个象限，分别标上心理、情绪、精神和身体四个类型，并将搭配良好的活动用箭头连接起来。你便开始看到不同活动之间的关系，这些关系就表明了利用一种活跃替代另一种活跃，从而恢复精力的组合形式。你甚至可以大概说出你从来没有接触过，但似乎可以阴阳互补，从而让你恢复精力的活动。
 
 
在自己的日程安排中留出空间
用艺术创作的语言来说，这些从一个对象转移至一个生态系统的所有形式讲的是图（figure）和底（ground）。为了创作自己的生活和工作作品，你需要这些工具。
 
 
当你在一张纸上画一个花瓶时，你就可以谈论绘画中的图和底了。图是你要绘制的对象，即花瓶。而底是围绕着花瓶的空白，即背景。图是对象。图和底共同构成了整件作品。在一件成功的作品中，你的目光往往会先落在某处，然后才会四处游走。既有焦点区域，各个部分又和谐共存，如此，作品才会产生预期的效果。相反，如果一幅画形式单调，缺少变化，人眼就会疲劳，目光呆滞，无法觉察所有的细节。
 
 
区分图与底的关键在于，这会让你做到两件重要的事情。首先，让你在宽阔的视野和需要专注和区分优先顺序的现实之间求得平衡。其次，让你在自己的生活中保留几片空白区，即故意留作“底”的地方。
 
 
不论是优先次序，还是空白区，这些构成工具使得你拥有更优雅和更富想象力的 80/20思维方式：你意识到了效率的力量，但并不受其所限。在为之后的可能性留白的同时，你可以就现在把重点放在何处做出更好的选择。
 
 
达·芬奇之所以成为掌握图与底关系的大师，那是因为他对底本身感兴趣。在文艺复兴时期的许多肖像画中，背景（肖像主人后面的底）是反映某种形式景观的窗口。达·芬奇绘画作品中及其肖像画的背景中一片片的底反映了他对自然细致的研究。
 
 
关注全景要比只描述自然的细节意义更大。它等于承认某物周围的空白与该物同等重要，而在日常生活中，很多人对空白几乎没有什么印象，或视若无物般地径直看过去。底是图不可或缺的一部分。1503年或1504年，达·芬奇正绘制《蒙娜丽莎》，他写道：“在我们生活中的众多事物中，空白的存在居于首位。”
 
 
达·芬奇的观察暗示了为什么生活中难以拥有这种宽广的视角了。依我自己的经验看，选择关注更宽广的环境，而不只是盯着眼前的目标，就要承认你生活中的风景是非常拥挤的。然而，如果只关注当前的目标，你最终会置身于一个全是图而没有底的空间。那就没有未被使用的空白。花瓶就不是置于一张桌子上，而是挤在一片花瓶之中。
 
 
由于遍地是摩天大楼和鳞次栉比的建筑，纽约成为一个全都是图而没有底的城市。如果哪个地方看似有一处空地，通常也是某人拥有，或是一个公园。但真实的原因是，某政府机构允许商业开发者在它旁边建一座更高且更有利可图的大楼，交换条件就是将它变成一片绿草地。在曼哈顿，甚至现有建筑物上方的空间权也是有主的，没有空地或无主的空间。摩天大楼的垂直高度就像是这个城市居民的欲望高度，总是忙忙碌碌，总在努力奋斗，总盼望着干点什么和建造更多的高楼。如果从飞机上俯瞰曼哈顿，你会看到空间有多么拥挤。这种密度相当于没有间歇的个人日程安排，会议接连不断，如果某事被取消，总会有其他计划等在那里。步行到地铁站也是查看电子邮件的机会。对我们许多人来说，我们的生活全是图，需要有更多的底。
 
 
风险资本家威尔·罗森茨魏希（Will Rosenzweig）是茶叶共和国（Republic of Tea）[美国两大龙头茶品牌之一的著名茶饮料公司。——译者注]的创始人之一，在加州大学伯克利分校讲授社会企业家精神的部分基础课程，现在开办了一家食品商校。他注意到自己许多功成名就的朋友总是很忙，以至于没空生活，想见面就见面的可能性很小，连安排跟一位新朋友喝酒的时间也没有。他在这方面的策略之一就是尊重希伯来人的传统，在逾越节的晚宴上留出一个空位。空椅子象征性地表示为尊贵之人留出的位子，以及欢迎先知以利亚（Elijah）。[据《旧约》，以利亚是北国的先知。亚哈王在北国做王，行耶和华视为恶的事。以利亚领导群众为信仰而战，最后被上帝用火马车接上天。《圣经》预言以利亚将在末日审判前到来，并带来一段复兴时期。《新约》延续此概念。以利亚的精神一直存留在以色列人民的心中，时至今日，每逢逾越节，犹太人家族团聚吃饭时，会摆放一把空椅子，称之为以利亚之椅（The chair for Elijah），就是希望以利亚来的时候能到他们家，因为以利亚来，就代表救世主弥赛亚快来了。——译者注]罗森茨魏希说：“我总是想到这一点，因为在生活中如何为不速之客或意想不到的陌生人留出足够的时间，其实作用重大。”工作和生活的压力使得人们难以为创造性的工作留出象征性的空位，而这种创造性工作的运气会一闪而过。
 
 
就像威尔为以利亚留出的椅子，你需要某种有意留出而且受到保护的空间。想象来到一个露天音乐会，它在一个开阔的大草坪上举行，大家普遍席地而坐。你带了一张野餐用的毯子，铺下之后就相当于圈占了一片草地。经济资源的稀缺性就像一个座位已被指定的巨大圆形露天剧场，或者是一个其他人已经铺满了野餐毯子的草坪，如果你不能安顿好自己，即找到落脚的地方，并占住一片空地，草坪就会被他人占满。
 
 
创造力关乎行动，而行动要从现在的位置出发。它关乎铺下一张野餐毯子，关乎为探索留出空间，而非摩天大楼和垂直上升。
 
 
铺下的野餐毯子既可以是空间中的一张毯子，也可能是一张经济毯子。你要在自己的日程安排中留出空间。但这样做也意味着你需要为那个空间付出时间和精力，或者知道在那段时间里，你不会做有利可图的事情。那个空间就是你个人的研发部门。你可以进行思想的探索，却不用承受要得到某种结果的压力。
 
 
在我向艺术家和设计师讲授商业知识时，我观察到许多有创造力的员工在研发方面经历的这些困难，而这也适用于每个人。艺术家或设计师努力用商业模型来描述他们的所作所为，然后才意识到，他们最终需要的不是受雇去制作那些他们已经知道如何制作的东西，而是要在自己可用的财力范围内，调动资源，承担风险，创作出下一个作品。少量的给予，富有生产力的放松，短暂的停顿，它们给人一种宽敞的感觉，正是这种感觉构成了我所谓的“创作室时间”的基础。

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